¡Hola! Bienvenido al blog donde los amantes de la escritura aprenden a dominar el arte de contar historias mientras se toman una tacita de café.



Cafeteros

Escribir para liberar el estrés


Cuando me llegó esta colaboración y leí el título, pensé que muchos estarían en contra. Estamos tan estresados con el ritmo de vida que llevamos, que la escritura, algo que se supone que amamos, puede generar mayor estrés. ¿Cómo se pueden canalizar las emociones a través de la escritura? ¿Cuál es el procedimiento a seguir para que el acto mismo de sentarse a escribir no sea estresante? Dejaré que una nueva colaboradora nos lo explique. :)


¿Cómo hacer una buena disertación?


Como sabes, soy profesora, no puedo evitar que el blog sea pedagógico… así que la idea es que siempre aprendamos algo. :) Hace unas semanas les pedí a mis alumnos que hicieran una exposición oral y me topé con una realidad: no sabían cómo prepararla. Obviamente, me detuve toda una clase para explicarles en detalle.

Y luego pensé que debía hacerlo también aquí. No porque te vaya a pedir que disertes un tema, sino porque en algún momento tendrás que presentar un proyecto, hablar ante un público o emitir un discurso en una actividad. No es lo mismo dominar la palabra escrita que la palabra hablada, y ambas son igualmente importantes. 


¿Existirá realmente el talento?


Lo prometido es deuda, y aquí tenemos una vez más a Blue Butterfly, esta vez con la tercera parte de su saga sobre la inspiración y la creatividad en el proceso de escritura. Recuerda que en la primera colaboración nos habló sobre la existencia de la inspiración. Luego nos dijo cómo funciona y qué puede potenciarla. :) En esta última, nos presenta la cuestión del talento, pues muchas veces hablamos de este y ni siquiera sabemos qué es o si realmente existe.


¡Hola a todos! Hoy vengo a hablaros sobre el talento, si verdaderamente existe o no y, en caso de que así sea, cómo podemos desarrollarlo. Pero desde ya te advierto que me enredo yo misma intentando decidir si se obtiene de nacimiento o se adquiere con el tiempo. (O.o) Antes de que comencemos, quiero agradeceros vuestra constancia, dedicación y amor al leer los posts anteriores. Espero que este, con el que cierro esta trilogía sobre «La inspiración», no os decepcione. ¡Vamos allá! 


Evita ser engañado por una editorial


No es la primera vez que llega a mí una persona para contarme que ha sido engañada por una editorial, que terminó perdiendo, que le han visto la cara… Pero esta semana me enteré de cuatro casos que me apenaron mucho, y que lamenté por el hecho de haberles sucedido a cuatro personas que leen este blog. 

Se repite la historia. Primero te sientes atraído por la literatura y la escritura. Lees mucho y comienzas a escribir tus primeros cuentos. Participas en comunidades de escritores nóveles y lees blogs literarios. Aprendes alguna que otra técnica, compartes tus escritos en las redes sociales y atormentas a todos con frases y memes sobre el oficio de escritor. 

Cuando llegas a ese punto, estás a un paso de convencerte de que eres capaz de escribir un libro. Al fin de cuentas, has leído lo que escriben otros novatos y estás seguro de que puedes hacerlo mejor… Sacas ideas de aquí y de allá, mezclas los recursos que conoces, estructuras tu novela en partes y ¡te pones a escribir! 


La depresión o el bloqueo creativo


Esta colaboración viene de la mano de una cuestión que Grisel viene meditando hace un buen rato. Me pidió ayuda para abordar eso que nos puede complicar un poco la transición entre nuestro mundo plagado de ideas y nuestra alma llena de emociones por compartir, y el obstáculo que nos detiene, haciendo que no logremos escribir: la depresión creativa. ¿Has escuchado sobre ella? 


Escritores por encargo (Parte IV)


En las últimas semanas he estado explicando ciertos aspectos a tener en cuenta sobre el trabajo de los escritores por encargo. En los comentarios se ha visto de todo: algunos están en contra de este servicio, otros lo están ejerciendo o lo han utilizado, y unos cuantos más quieren comenzar a generar ingresos de esta forma (aunque todavía no tengan muy claro cómo hacerlo). Y para aquellos a los que les interesa este tema es la entrada de hoy, pues explicaré cuáles son las habilidades y competencias mínimas que debe tener todo escritor por encargo.


La construcción del relato (Parte I)


¿Sabes en qué se diferencia una historia de una narración o un relato? Si no puedes dar una respuesta exacta y precisa, no te sientas mal, yo no entendí el significado hasta no hace mucho. Ahora que finalmente logré aprender estos, quise compartirlo contigo, pues podría ayudarte mucho al momento de crear esquemas básicos de estructura de relatos

Pero antes de comenzar con los esquemas, te explicaré algunos términos importantes. Primero, la diferencia entre «historia», «narración» y «relato». La historia es la materia narrativa, una secuencia de acontecimientos. La narración es la acción de contar acontecimientos, un acto de enunciación. Finalmente, el relato es la forma de la organización de la textualidad, la manera en que se cuenta.


Ser o existir como escritor


Puede que te encuentres en la disyuntiva de decidir entre si escribes lo que te gusta, lo que te apasiona, así no vendas o tengas lectores; o escribes lo que está de moda, lo que el público busca consumir, convirtiéndote así en un escritor reconocido y que a su vez genera ingresos. ¡Vaya paradoja! Eres escritor o existes como escritor.


Leer y escribir: el complemento perfecto


Como los viernes anteriores, hoy tenemos una nueva colaboración. Esta vez viene de la mano de Delfina Dolcemáscolo, quien nos comparte sus conocimientos por primera vez. Y qué mejor forma de hacerlo que mezclar nuestras dos grandes pasiones: la escritura y la lectura. Si te gusta la primera, debes comenzar a leer no solo por placer, sino ir más allá y buscar qué elementos puedes adoptar o utilizar en tu escritura. Pero no me adelanto, que de esto se encargará nuestra colaboradora. :)


Querido lector, hoy quiero hablarte sobre cómo podemos encastrar la lectura con la escritura para así poder experimentar un proceso creativo diferente y fructífero. Pero antes de comenzar, quiero agradecerle a Grisel por la gran oportunidad que me ofrece de poder participar en su maravilloso blog y a ti, por leerme.


Escritores por encargo (parte III)


Ya conoces lo que es un escritor por encargo, a qué se dedica, qué tipo de textos escribe y cómo elabora un contrato de servicios. Y uno de los temas que más generó debate en los comentarios fue la propiedad intelectual. ¿A quién pertenece el texto?: a quien lo escribió o a quien pagó por él, al de la idea o a quien la llevó a cabo


Los videojuegos y la escritura


No sé si te he contado antes, pero soy una freak de los videojuegos (incluso conocí a mi esposo por medio de un juego virtual donde nos aliamos para atacar otros pueblos y adueñarnos de medio mundo por la fuerza). Así que cuando Isabel me dijo que quería escribir una colaboración que entrelazara la escritura con los videojuegos, quedé maravillada al instante. Y hasta debo confesar que en más de una ocasión se me ha ocurrido plasmar mi historia de amor en un libro. Así que no, no te puedes perder la entrada de hoy. ¿Listo para la aventura? 


Los videojuegos y los libros son algo extraño si se piensan de cierta manera: tomamos un objeto físico entre nuestras manos y, después de experimentar con ellos por unas horas, vivimos la vida de otra persona completamente diferente a nosotros. Tanto los libros como los videojuegos tienen esta peculiaridad. 

Cafetera de Letras es un blog de escritura, razón por la que me interesó compartir con ustedes cómo los videojuegos pueden ser usados como una fuente de inspiración en nuestro proceso creativo. Hay muchos videojuegos que, además de tener mecánicas de controles, están compuestos por una trama que atrapa al jugador y lo obliga a seguir jugando para ver el final de la historia. 


Antología de Cuentos Epistolares (eBook)

¡Llegó el día tan esperado! No solo se celebra el Día Internacional del Corrector, sino que es la culminación de un proyecto de escritura. Y qué mejor manera de festejarlo que publicando la Antología de Cuentos Epistolares. :D


¿Cómo funciona la inspiración?


Hace unas semanas conocimos a Blue Butterfly, quien nos presentó el debate sobre la existencia de la inspiración. Tanto en sus argumentos como en los comentarios, todos llegamos a la conclusión de que, en efecto, sí existe. Es por eso que en la entrada de hoy nos viene a contar cómo funciona eso que llamamos inspiración y qué puede potenciarla o debilitarla


¡Hola de nuevo! Hoy os traigo la segunda parte de la colaboración que estoy haciendo con Grisel en Cafetera de Letras y, antes de comenzar, me gustaría decir que estoy muy agradecida por todo vuestro apoyo y por los comentarios en el post anterior. ¡Me ha encantado leerlos! y me alegro de que os haya gustado la idea de continuar con este tema. Espero no decepcionarlos, ¡vamos allá! 

¿Cómo funciona la inspiración? 



Escritores por encargo (parte II)


La semana pasada inicié el debate de los escritores por encargo y, como esperaba, los comentarios fueron diversos: hubo apoyos, rechazos e indecisiones. Lo interesante fue que algunos están de acuerdo con este tipo de servicios siempre y cuando se trate de textos de no ficción; sin embargo, cuando son obras literarias, rechazan rotundamente el servicio. Y no es que yo lo defienda, pero me gustaría saber por qué con un tipo de texto sí y con el otro no.

¡Vamos a centrarnos!, que no quiero salirme de tema recién comenzando. Hoy te explicaré quiénes son los escritores por encargo, qué es lo que hacen y qué tipos de texto escriben. También anotaré las cláusulas mínimas que debe tener el contrato de servicios de un redactor freelance.


¿Ha muerto la creatividad?


Si hay algo que me complica del mundo editorial es el hecho de que todo tiene que ver con el dinero. Cuando la literatura toma un matiz monetario o político (para mí) deja se ser cultura. Respeto a aquellos que escriben por moda, pero no lo apoyo (a menos que muestren matices de originalidad). También respeto a los que viven de lo que escriben, pero no a los desesperados que venden su pluma al mejor postor o, peor aún, a los que la prostituyen. 

En la colaboración de hoy, Isabel Lam nos invita a reflexionar sobre la creatividad en el oficio de escritor y cómo esta se ve afectada por la repetición sin sentido. ¿Cómo una misma idea puede ser tomada por dos autores distintos y ser desarrollada de forma distinta? No te adelanto más, tienes que leer. :) 


El otro día fui a buscar un libro con una amiga y en varias librerías me encontré con obras que parecían ser exactamente lo mismo pero con diferentes portadas. Criaturas míticas adolescentes viviendo en el mundo actual, triángulos amorosos innecesarios en una trama extraña, incluso ¡me topé con una versión zombi de Romeo y Julieta! (juro que no es una broma, en verdad existe). Aunque en el momento fuera un chiste, me hizo pensar en un tema serio: ¿ha muerto la creatividad en la literatura? 


Escritores por encargo (parte I)


No sé cuántas veces me han preguntado si es posible ganar dinero con la escritura. Siempre respondo que sí, que yo vivo de eso (o al menos es uno de mis ingresos), pero para lograrlo se requiere profesionalismo, tiempo y dedicación. De alguna forma se generan malos entendidos...


La escritura: una cuestión de vida


Y como nos encantó la primera colaboración de Ana Claudia, la tenemos una vez más en el blog, lista para retorcernos y hacernos pensar sobre el oficio de escritor como solo una buena psicóloga puede hacerlo. Sin más, te dejo con la entrada de hoy, donde reflexionarás sobre la escritura como cuestión de vida.


Libro de cuentos epistolares


¿Recuerdas la antología epistolar que hicimos el año pasado para celebrar la semana de la carta? Aquella fue una iniciativa maratónica. En menos de tres semanas organicé la convocatoria, veintidós aprendices de escritor se anotaron, escribieron y contestaron cartas, se corrigieron los textos y se maquetó en un PDF todo para su publicación. Lamentablemente muchas personas se tuvieron que quedar fuera por el factor tiempo. De todas formas, fue una linda experiencia que dio como resultado una antología con los textos de los cafeteros participantes. :)

¿Pues qué crees? Este viernes es el Día Mundial del Correo, y como me siguen encantando las cartas, te traigo una nueva propuesta literaria, una iniciativa, otro proyecto creativo que de seguro te encantará: un libro de cuentos epistolares.


Escribir un libro con formato de película


¡Toc, toc! Como en los viernes anteriores, tenemos una nueva colaboración. Esta vez viene de la mano de Isabel Lam, una lectora de Cafetera de Letras que también es aprendiz de escritora y que hoy viene a compartirnos sus conocimientos. ¡Y no te dejes sorprender por el título! No es que va a detallarte cómo escribir un libro como si fuera una película, viene a provocarte una reflexión al respecto. ¿Qué técnicas o herramientas se utilizan en la cinematografía que pueden ayudarte en el oficio de escritor? 


Hace algunas semanas, en mi clase de semiótica, discutimos sobre un tema que de alguna forma encontró la manera de mezclase con mi pasión por la escritura: cómo la innovación en los medios masivos y la tecnología está influenciando fuertemente la industria editorial.


Fondos de escritorio para escritores


¡Holaaa! Quiero que sepas que estoy contentísima. Cafetera de letras ha dado un giro en las últimas dos semanas. No sé cómo los he convencido, pero aumentaron los comentarios en el blog, están compartiendo las entradas en las redes sociales y hasta se han registrado nuevos lectores. Así que quiero agradecerles con un regalito: cinco fondos de escritorio con frases para aprendices de escritor.

La verdad es que acostumbro a diseñarme los míos y ya que el de este mes lo hice con una frase que me motivó a escribir, mi esposo me recomendó hacerles unos a ustedes. Pero no solo eso, también buscó las citas (dijo que debían ser didácticas, como yo) y me ayudó a combinar los colores. Así que este regalo también va de parte de él. :)

Y como no sé si te agradaran, si los usarás, si te motivarán... solo hice cinco. Eso sí, prometo que si sigues comentando y compartiendo como lo has hecho hasta el momento, me pondré manos a la obra y haré muchísimos más.

Sin más distracciones, presento los fondos de escritorio para los amantes de la escritura:


La inspiración, ¿existe o no?

¡Holaaa! La entrada de hoy es una colaboración de Blue Butterfly, quien nos trae un debate sobre la inspiración y el proceso creativo. Obviamente, podemos tener muchas ideas en todo momento, las que, como escritores, debemos ejecutar o al menos respaldar. No es aconsejable dejarlas en el aire o perderlas porque no podamos desarrollarlas en el acto. Al contrario, siempre te he aconsejado que las anotes y las trabajes después. Y es que, aunque dos personas puedan tener una misma idea, la desarrollarán de forma distinta. O puede que te quedes en algún momento sin opciones y tengas que recurrir a ese cuaderno de ideas antiguas. Sea como sea, que la inspiración te pille trabajando… pero, ¿existirá realmente este concepto? 


Antes de que comencemos, os explicaré un poco cómo va la cosa. Cuando me contacté con Grisel para colaborar en el blog, le propuse trabajar el tema de la inspiración en la escritura creativa y de una entrada, al final van a haber tres sobre la inspiración, las musas y el escritor en el ámbito artístico, todo enfocado en la escritura, que es lo que practicamos. En la primera parte contestaremos la pregunta: ¿existen las musas o es un invento nuestro? Espero que os guste y que os sea entretenido. :) ¡Vamos allá!

La inspiración, ¿existe o no existe?



Lenguaje poético: las figuras literarias


Cuando usamos el lenguaje para crear poesía, este adquiere una mayor flexibilidad en la estructura y en el orden de las palabras, así como en los significados que estas poseen. En nuestra vida diaria (y en los textos no literarios) usamos un lenguaje denotativo, es decir, literal, sin ambigüedades. Pero el lenguaje poético es connotativo: transmite sensaciones, ideas e impresiones; convirtiéndose en un lenguaje figurado y simbólico. 

Se deduce entonces que el lenguaje poético expresa más de un significado, que podemos alterar el orden lógico de las palabras e incluso reemplazar términos por otros semejantes. A partir de estos procedimientos se crearon técnicas y formas que recibieron el nombre de figuras literarias, las que pretendo definirte y ejemplificarte en la entrada de hoy con el objetivo de que puedas ocuparlas al momento de escribir (sea en verso o en prosa).


Los diversos caminos del escritor


¡Holaaa! Comenzar esta entrada me ha llenado de satisfacción. Hoy doy inicio formalmente a una nueva etapa en el blog. Recuerda que hace unas semanas Cafetera de Letras abrió sus puertas para aceptar colaboraciones de sus lectores. La primera viene de la mano de Ana Claudia, una mujer inteligentísima que tiene mucho que aportarnos gracias a su formación profesional. Y justo quiso comenzar con un gran reto: nos anima a reflexionar sobre las motivaciones que nos impulsan a escribir y que nos hacen dirigirnos por diversos recovecos que a veces se tornan en laberintos. ¿Qué es lo que realmente nos hace iniciarnos y mantenernos en el oficio de escritor? Si no lo sabes, ¡tienes que leer! 


Cuando comencé la carrera de psicología, allá por el siglo pasado (qué lejos suena eso y qué vieja me hace sentir), una docente nos aconsejó que no perdamos nunca, bajo ningún concepto, nuestra capacidad de asombro. 


12 técnicas para obligarte a escribir


Hemos hablado de esto antes: para llamarte escritor, tienes que escribir. Pero como son pocos los que viven de la escritura, sé que no puedes dedicarte de lleno a esto. Tienes otras obligaciones: trabajas, estudias, haces vida social y familiar. ¿Cómo compaginar todo esto con la escritura? ¿Cómo hacer que deje de ser un simple pasatiempo?

Es difícil, porque tienes las ganas pero no el tiempo, y tu agenda está tan ocupada que, cuando hay un espacio disponible, compartes con tus seres queridos o te tiras en la cama a hibernar hasta el próximo día. ¿Te sientes identificado? ¡Seguro que sí! Pues vivimos en una época donde lo que les falta a todos (además del dinero) es el tiempo. 

Antes de que te deprimas con esta realidad, déjame decirte que no estás solo. ¡Me pasa lo mismo! Pero he aprendido a obligarme a escribir. Y aunque algunas de mis técnicas parecen una tortura vikinga, y aunque no estoy satisfecha del todo (aspiro escribir más), y aunque no me lo creas (espero que sí)… ¡escribo! Mensualmente cumplo con mis mínimos de escritura. :) 

¿Quieres saber cómo lo hago? ¡Espero que sí!, porque de eso trata la entrada de hoy. No voy a darte los mismos consejos que dan todos; voy a contarte lo que yo hago para obligarme a escribir. Tú podrás adaptar cada técnica como desees, descartarla o imitarla, lo que quieras… Lo importante es que hagas algo, porque no puedes seguir dejando la escritura para lo último. ¿Listo para dejar de procrastinar tu proceso creativo? ¡Empecemos!


¿Cómo escribir una obra dramática?

Nunca he trabajado a fondo el género dramático en el blog, y no me refiero al drama, sino a las obras de teatro. ¿Sabrías cómo escribir una escena dramática? o ¿qué situaciones sociales te gustaría representar? Respondas lo que respondas, en la entrada de hoy te ofrezco los pasos para escribir un texto dramático. ¿Te animas?


Escribe para Cafetera de Letras


¡Sí, no me he vuelto loca! Este es un blog de escritura y te invito a escribir y a publicar en él. Pero antes de que te emociones y te tires de los pelos (o te confundas), te explicaré.


La historia detrás del blog


¡Hola! La entrada de hoy es diferente a las habituales, pero vale la pena. :) Muchas personas me han preguntado cómo nació Cafetera de Letras, de dónde saqué el nombre, cuánto tiempo lleva funcionando, entre otras preguntas relacionadas al blog. Así que aprovecharé esta ocasión para contarte la historia que dio origen a la Cafetera de Letras.


¿Qué aspectos tiene en cuenta un Informe de Lectura?


Uno de los servicios que más he ofrecido en los últimos meses son los informes de lectura, y es de esperarse, pues estar tanto tiempo sobre nuestra obra (escribiendo, corrigiendo, reescribiendo, editando) nos hace perder la objetividad. Nuestros ojos se acostumbran al texto y dejamos de ver los errores o las debilidades que presenta. Es aquí cuando necesitamos que un tercero la lea y la valore según aspectos netamente literarios. 


La cantidad de palabras en una obra literaria


¿Cuál es la diferencia entre un relato y un cuento?, ¿entre una noveleta y una novela? Sabemos que son muchas, pero en esta ocasión nos concentraremos en la cantidad de palabras. Aunque no es recomendable escribir con la presión de llegar a cierta cantidad de palabras (o de páginas), a veces tenemos que tenerlas en cuenta por ser importantes en el ámbito editorial. 

Sin ir más lejos, si quieres participar en un certamen o concurso literario, en las bases encontrarás una cláusula con esta limitación. La mayoría de las veces solo aparece el máximo o el mínimo de páginas, pero los más exigentes consideran las palabras (o los caracteres). ¡Y es que de estas cantidades depende la maquetación del libro!, sea una obra individual o una antología. 

Como comprenderás, cada género literario tiene una extensión, un tamaño más o menos regularizado para considerarse apropiado. No se publica un poema solo, sino un poemario, a modo de ejemplo; y este tiene una cantidad de páginas/poemas para considerarse una obra completa. Pero en la narrativa, ¿cuáles son los números que diferencian un cuento de una noveleta? Justo estas interrogantes son las que pretendo contestarte en esta entrada. 

Cantidades de páginas según la obra:



¿Cómo editar las palabras repetidas de un texto?


Como sabes, cuando terminas de escribir un texto (sea el que sea) el proceso de escritura te exige que este pase por una reescritura y luego por la corrección. Nadie escribe un cuento, una poesía o una novela (ningún tipo de texto) que no necesite ser editado. Y aunque puedes contratar los servicios profesionales de un corrector, el primero que debe corregir eres tú. 

No te engañes, hay una diferencia entre reescribir, editar y corregir. Antes de escribir un borrador, puedes estructurar lo que escribirás (la trama, el conflicto, los personajes) o escribir sin planificar y ver qué sale, aunque es más recomendada la primera. Lo importante acá es que después de escribir hay que reescribir y corregir. Y como ya estoy repitiéndome como Cantinflas, iré al grano: ¿cómo editar las palabras repetidas de un texto?


¿Trama imbécil o literatura mediocre?

Hace unos años, en un taller de escritura al cual asistí, nos hablaron de la trama imbécil. Lo anoté, lo entendí, lo hice mío y evité desarrollar este tipo de escritura. Hace unos días, una de mis pupilas me preguntó en medio del taller si existía o no la literatura mediocre. Como imaginarás, sí, existe, y va de la mano con el concepto de la trama imbécil. ¿Te explico?


Errores básicos en un manuscrito


Como sabes, parte de los servicios editoriales que ofrezco son los informes de lectura y las asesorías literarias. Lo primero que hago al recibir un manuscrito es leerlo y detectar a grandes rasgos los problemas (errores) más básicos; aquellos que, como dirían en mi país, se caen de la mata. Hoy quiero compartirte cuáles son algunos de esos errores.


¿Cómo Hollywood puede ayudarte a escribir mejor?


Apuesto a que te encantan las películas. El mundo cinematográfico tiene la capacidad de atraparnos, de adentrarse en nuestro interior y provocarnos sentimientos diversos. En la última década incluso se ha puesto de moda llevar libros a la pantalla grande, sobre todo sagas y trilogías. El mercado editorial se ha expandido como no tienes idea y, créeme, esto no solo genera ingresos exorbitantes, sino que seguirá en aumento. 

Ahora bien, si Hollywood se ha alimentado de la literatura para renovarse, por qué las letras no pueden hacer lo mismo. La idea es que ambas artes se mezclen y se enriquezcan entre sí. Por eso me di a la tarea de recopilar algunos recursos que se usan en la cinematografía y que los puedes aplicar a tu escritura.


Lo básico que necesita un escritor



La regla de tres


Cuando corrijo una novela, en ocasiones me doy cuenta de que el autor comete un error básico en la construcción de su historia: o hace que el protagonista tenga tantos problemas y cometa tantos errores que terminamos odiándolo, o le hace el camino fácil y, ante el primer problema, aparece de la nada la solución esperada. En la primera opción tenemos a un torturado al cual le pasan tantas cosas que termina dándonos pena, en lugar de sentirnos identificados con él. En la segunda, tenemos al típico personaje que detestamos -incluso en la realidad- porque su vida es fácil, pues jamás sufre, sino que las soluciones le caen del cielo sin siquiera pedirlas. 

Para evitar ambos extremos, hay una simple regla que puede ayudarte en la construcción de tus personajes. Se llama la regla de tres y es lo que pretendo explicarte en esta entrada. ¿Quieres saber cómo el número tres puede ayudarte en tu escritura?


Safe Creative vs. Creative Commons


Reconocer la propiedad intelectual e inscribir la obra son dos tareas que atormentan a un escritor. ¿Habrá diferencias entre ambas? ¿Será necesario hacerlo? ¿Cómo lo gestiono? ¿Cuál es el costo? ¿Qué debo hacer si publico por internet? Estas son solo algunas de las preguntas que te haces y, para contestarlas, buscas información. Como resultado, encuentras (o te aconsejan) Safe Creative y/o Creative Commons. Pero, ¿sabes la diferencia entre ambos? Si la respuesta es negativa, quédate a leer, pues intentaré aclararte algunas dudas.


Viudas y huérfanas

A veces cometo el error de referirme a las cosas con palabras técnicas y no logro darme a entender. Hace poco, al terminar con la corrección ortitipográfica y de estilo de un libro, le comenté al autor sobre las continuas viudas y huérfanas que dejó en su manuscrito y le ofrecí recomendaciones para arreglarlas, sobre todo cuando comenzara a maquetar su obra. Pero su cara lo dijo todo: no sabía qué era una viuda o una huérfana en términos editoriales

Luego de explicarle en detalle, imaginé que tal vez te suceda lo mismo, así que elaboré esta entrada con el fin de ilustrarte :) o al menos que comprendas lo que son, por qué se consideran un error y cómo evitarlas. 


Debate sobre la mediación lectora


Trabajo con el fomento lector desde distintos foros. Me he capacitado en mediación e intercesión lectora, en salas y clubes de lectura. He ofrecido charlas al respecto y formado grupos literarios. Me considero una persona que no pierde la oportunidad de provocar que otro lea, sea quien sea. He tenido grandes éxitos, incluso sorpresas, así como unos cuantos tropiezos. Seguiré trabajando con el fomento lector durante toda mi vida porque me apasiona, porque soy una lectora asidua y porque no concibo una profesora que no incentive la lectura. 

¿A qué viene todo esto? A que estoy desilusionada la labor de los mediadores de lectura. Esto no me impedirá continuar, pero me caracterizo por decir lo que pienso y creo; y, de paso, quiero saber tu opinión al respecto. Si lees este blog es porque te gusta lo literario… ¿o no? 


Blog-novela #10: Autopublicar en papel III


¡Hola, hola! ¿Cómo van las vacaciones? No sé si te tomaste estos días de descanso y recogimiento como yo, pero de ser así espero que los hayas disfrutado. Como ves, hemos estado trabajando paso a paso con la autopublicación en papel de nuestra blog-novela y, a pesar de las fechas, no queríamos dejar pasar esta entrada que ya teníamos programada. Queremos detallar este proceso porque no solo es nuevo para muchos, sino que podemos cometer muchos errores en el camino. Así que hoy hablaremos sobre el inicio de la promoción de los libros para conseguir las ventas que nos harán recuperar el dinero invertido –en corrección, diseño, editorial– y, de paso, ganarnos alguito más. :) 

Promoción: Iniciar las ventas durante el proceso editorial 


Entre galerada y galerada, es importante que comiences a promocionar tus libros. Este proceso lo vamos a enfocar desde la siguiente perspectiva: has estado subiendo tu historia a una blognovela (¡que para algo hemos hecho la saga! :P), así que ya tienes lectores y, si no le añades algún elemento diferenciador a la historia, tienes un producto que ya ofreciste gratuitamente


Blog-novela #9: Autopublicar en papel II


¡Hola, hola! Volvemos a la carga con la autopublicación en papel, que tantas expectativas ha generado. La semana pasada vimos los primeros pasos –la corrección general y la búsqueda de editoriales–; y sobre este último punto quiero hacer una aclaración: no es lo mismo que una editorial te publique a otra que te autopublique. La primera lo hará porque genuinamente está interesada en tu trabajo, tendrás un contrato editorial y te pagarán para que, por favor, les permitas publicar tu obra. Pero en la segunda eres tú quien pagará para que publiquen tu libro. Es decir, tú le pagarás a la editorial para que ponga su sello en tu libro, lo maquete, haga el diseño, lo promocione y lo saque a la venta en distintos lugares. ¿Se entiende? 

Respecto a lo que nos concierne a esta entrada, hoy hablaremos sobre lo que sucede cuando ya hemos encontrado la editorial con la que queremos autopublicar y hemos contactado con ella. Además, hablaremos sobre el contrato editorial y sobre algunos detalles que debes tener en cuenta antes de dar el visto bueno de tu libro. :) 


¿Qué documentación enviar a una editorial?


Si terminaste de escribir tu libro y quieres buscar una editorial que te publique, tienes que seguir ciertos pasos antes de comenzar a enviar tu manuscrito a diestra y siniestra, pues así no tendrás resultados. Obviamente, no le enviarás una novela policiaca a una editorial romántica, pues perderás tu tiempo. Tampoco enviarás a cualquier editorial que aparezca en internet, porque te pueden robar tu libro (o la idea) y porque tal vez lo envíes a una poco seria. Recuerda que también tienes la opción de contactarte directamente con editores o con agencias literarias. Todo esto es parte del proceso y, si lo deseas, te puedo ayudar en la gestión editorial de tu libro. En esta entrada pretendo explicarte qué documentos, además del manuscrito, debes enviar a una editorial para que te tomen en cuenta.


Escribir microcuentos


Varias veces me han pedido, ya sea por comentarios en el blog o por mensajes en la página del Facebook, que les dé algunas recomendaciones para escribir microcuentos. Lo primero es saber de lo que hablamos: un microcuento, también conocido como micro-relato o híper-breve, es un texto literario que narra una historia condensada. No importa el género, solo la extensión. Comenzaron con 250 palabras como máximo, pero actualmente –incluso en los concursos- no sobrepasan las cien. Aquellos más experimentados logran excelentes obras en una sola línea.